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Ce prix, assorti d’un montant de 5 000 $, vise à reconnaître un artiste ou un écrivain des Laurentides qui se démarque par le dynamisme de son parcours et l’excellence de son œuvre.

Le processus d’attribution du Prix du CALQ – Créateur ou créatrice de l’année dans les Laurentides s’inscrit dans un mode de cogestion partagé entre le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil de la culture des Laurentides promoteur de l’appel à candidatures et de la reconnaissance du lauréat dévoilé dans le cadre d’un événement adapté à la dynamique du territoire.

Les principaux objectifs du Prix du CALQ – Créateur ou Créatrice de l’année sont :

• soutenir la création artistique en région;
• favoriser la reconnaissance d’artistes et d’écrivains professionnels dans leur milieu;
• offrir un soutien tangible à leur carrière;
• contribuer à la promotion des artistes et écrivains qui œuvrent en région.

FORMULAIRE ET DÉPÔT DE DOSSIER

Dans le cadre de son projet de Musée à ciel ouvert, la Ville de Drummondville lance un appel de candidatures auprès des artistes professionnels et de la relève professionnelle en arts visuels du Québec.

Cet important projet artistique prendra la forme d’une exposition extérieure composée de reproductions d’œuvres picturales ou photographiques surdimensionnées et présentées sur des bâtiments du centre-ville de Drummondville.

Pour la Ville, il s’agit d’un projet majeur qui favorisera la démocratisation des arts visuels et permettra de revitaliser le paysage urbain par l’intégration de l’art.

Drummondville souhaite présenter plusieurs œuvres issues majoritairement d’artistes contemporains. Les œuvres seront accompagnées d’une brève description sur chacun des sites d’implantation et une description plus détaillée sera affichée sur le site Web de la Ville de Drummondville.

L’inauguration du Musée à ciel ouvert est prévue au printemps 2020. L’exposition sera présentée minimalement pour une année et pourra se prolonger jusqu’en 2023.

CRITÈRES, DOSSIER DE CANDIDATURE, INFOS ET FORMULAIRE D'INSCRIPTION

APPEL À CRÉATION - DOCUMENTAIRE SONORE

Date limite : 31 août 2019

Le réel à l’écoute est un concours qui souhaite encourager la réalisation d’œuvres sonores documentaires en langue française au Canada. Par sa sensibilité et son pouvoir d’évocation, le langage sonore occupe une place singulière dans le monde du documentaire, celle de nous raconter des histoires dans le creux de l'oreille.

Pour cette quatrième édition Les Soirées d’écoute publique et CHOQ.ca, en collaboration avec les RIDM et PRIM, font appel à vous, chasseurs d’ondes, amoureux des sinusoïdes et sculpteurs de sons. Nous souhaitons à nouveau cette année tendre l’oreille vers vos pépites sonores de type documentaire. Ces réalisations devront faire appel au réel, proposer un point de vue d'auteur et un façonnage singulier de la matière sonore. Joailliers et orfèvres de l’audio, nous voulons entendre vos oeuvres!

À l’issue de l’appel à créations, un jury composé de personnalités sensibles à l'écriture sonore sélectionnera trois œuvres qui se seront démarquées. En plus de remporter de nombreux prix, les gagnants verront leur pièce diffusée lors des prochaines RIDM en novembre 2019, une opportunité rare de présenter votre création en public.

PLUS D'INFORMATIONS

SOUMETTRE UNE OEUVRE

Le ministère de la Culture et des Communications, en collaboration avec la Ville de Québec, annonce la tenue du concours national d’intégration des arts à l’architecture et à l’environnement pour la création d’une œuvre d’art public, soit la réalisation d’une œuvre sculpturale à l’intérieur de la nouvelle bibliothèque Gabrielle-Roy.
Véritable carrefour culturel, cette bibliothèque propose une foule d’activités pour tous les citoyens et de multiples services particuliers. Comptant plus de 500 000 entrées par an et offrant un accès gratuit, elle est parmi les institutions culturelles les plus fréquentées de la ville de Québec. Le présent concours s’inscrit dans le cadre d’une réfection majeure et d’un agrandissement de la bibliothèque.

L’œuvre sculpturale, de facture contemporaine, se situera dans la cour intérieure. Autoportante, elle se déploiera en hauteur dans un espace circulaire. L’œuvre monumentale sera installée près de l’entrée principale, afin d’être visible tant de l’intérieur que de l’extérieur de la bibliothèque. L’intervention tridimensionnelle à portée immersive offrira une expérience enrichissante en créant une interaction avec le citoyen et la citoyenne.

Un comité de sélection retiendra, parmi les dossiers admissibles, jusqu’à concurrence de quatre candidatures d’artistes professionnels en arts visuels ou des métiers d’art. Les artistes finalistes recevront une somme forfaitaire pour soumettre une proposition artistique sous forme de maquette et la présenter au comité. Dans leur conceptualisation d’une œuvre d’art unique, ils ou elles devront prendre en considération le concept architectural et d’aménagement de la nouvelle bibliothèque Gabrielle-Roy, de même que la vocation remarquablement innovante de celle-ci. Au terme du processus, le jury ne retiendra qu’une seule proposition.

Le budget alloué à la conception finale, à la réalisation et à l’installation de l’œuvre choisie sera de 178 345 $ (taxes incluses).
Ce concours s’inscrit dans le cadre de la Politique d’intégration des arts à l’architecture et à l’environnement des bâtiments et des sites gouvernementaux et publics du gouvernement du Québec. La date limite pour déposer un dossier de candidature est le 8 septembre 2019, avant 23 h 59, selon les conditions d’admissibilité en vigueur.

Détails sur le présent concours d’intégration des arts à l’architecture et à l’environnement
Détails relatifs aux modalités d’inscription et aux consignes d’envoi du dossier propres à ce concours
Politique d'intégration des arts à l'architecture et à l'environnement des bâtiments et des sites gouvernementaux et publics

Si vous êtes intéressé à soumettre votre candidature pour la programmation annuelle, vous devez envoyer un dossier comprenant :

• Description du projet,
• un curriculum vitæ,
• Démarche artistique,
• Documentation visuelle: 10 images JPEG sur CD;
• Documentation vidéo: format Quicktime sur DVD ou un lien vers des extraits vidéo (Viméo, Youtube);
• Liste descriptive des images identifiée au nom de l’artiste;
• Dossier de presse, s'il y a lieu.

Veuillez noter que seuls les dossiers complets seront considérés et qu'il n'y aura aucun retour de dossier. Seulement les candidats retenus recevront une réponse.

Les dossiers doivent nous parvenir PAR LA POSTE UNIQUEMENT à l’adresse suivante :

APPELS DE DOSSIER
Centre d'exposition de Val-David
2495, rue de l'Église,
Val-David (Québec)
J0T 2N0

COLLOQUE UNIVERSITAIRE ORGANISÉ PAR LES ATELIERS DE L'OEUVRE À FAIRE

TRÉSORS DE L'OEUVREMENT
La pratique artistique comme mode de vie et manière à réfléchir le monde
7-8 mai 2020, UQAR, Campus de Lévis

Il se passe quelque chose dans la pratique artistique – dans le fait de faire et de vivre l’œuvre – qui ne se passe nulle part ailleurs. La pratique artistique est une forme d’expérience augmentée, engageant l’Être de l’artiste dans une interaction créatrice avec la matière et le monde – monde extérieur et intérieur, monde des êtres sentants et des êtres imaginaires. Cette expérience nous semble d’un intérêt aussi crucial que profond, révélant les pouvoirs du faire artistique comme mode de connaissance et de création sociale, comme mode relationnel et comme mode de révélation, d’incantation et d’actualisation. Tout ce qui amène l’œuvre à l’existence constitue un laboratoire unique et agissant sur la condition humaine.

Collectivement, nous avons peu exploré l’œuvrer de l’art, cet ensemble de pensées, d’intentions, de gestes, de matières, de notes, de brouillons et d’esquisses, qui est pourtant le premier creuset de la vie intime du créateur, et jusqu’aux cultures humaines. Ainsi, l’expérience de l’artiste (dans son atelier, sur le terrain, dans ses échanges) recèle des informations et des exemples inexplorés pour le savoir, le savoir être et le savoir vivre. En partageant récits de pratique, recherches-créations ou méditations philosophiques, nous souhaitons approfondir notre connais-sance de cet agir créateur intersubjectif, existentiel, humaniste et éthique qu’est l’œuvrement artistique.

Des siècles d’une histoire de l’art centrée autour de l’œuvre comme finalité absolue de l’art n’ont pas facilité les rencontres et les échanges autour de l’œuvrement, ou le faire artistique. On a aussi laissé entendre que rien de ce qui, en amont, a amené l’œuvre à l’existence ne doit avoir d’incidence sur notre appréciation : l’œuvre doit parler pour elle-même, disait-on. Aujourd’hui, par contre, ce matériau réflexif est de plus en plus inséparable de l’objet-œuvre, et les récepteurs sont curieux. C’est au point où la pratique artistique elle-même, avec son dis-cours, semble vouloir s’établir comme une forme d’art à part entière. Se pose alors la question des modalités susceptibles de porter cette œuvre d’un type nouveau, avec son potentiel dialogique. Il y a, en effet, dans tout ce qui amène l’œuvre à l’existence, de véritables secrets d’humanité, mais encore faut-il les explorer et les commu-niquer : quelles méthodologies, quelles stratégies narratives ? Comment livrer l’essence de ce qui nous semble si insaisissable par moments ?

PUBLIC VISÉ
Cette invitation s’adresse à tous les praticiens en art, les chercheurs et les chercheurs-créateurs, bref à tous ceux et celles qui, au sein des universités ou dans les lieux artistiques, réfléchissent aux questions que nous posons ici. Nous interrogeons les processus intersubjectifs et les éléments philosophiques, poétiques, intimes, sensibles, symboliques, politiques ou éthiques qui inspirent et conditionnent nos projets. Dans un esprit d’exploration des dimensions humaines de l’art qui n’est ni seulement anthropologique ni seulement poétique, ni seulement psycha-nalytique, ni seulement philosophique, ni seulement formel ou esthétique, mais tout cela à la fois, nous proposons quatre volets de réflexion :

• L’art dans la vie (conditions et contextes de nos créations, intersubjectivité du processus, dimensions politiques, sociales, éthiques) ;
• L’art e t la vie intérieure (art et conscience, art et spiritualité, figures de l’intériorité, la création comme relation à soi) ;
• Pense r sur / avec / par l’art (l’art comme mode de connaissance, articulation entre action et réflexion, la pensée de l’artiste, la pensée du récepteur) ;
• Dial ogues avec la matière (pensée matérielle, recherche par la matière, éthos du métier).

Envoyez-vous votre proposition de communication ou d’atelier avant le 1er novembre 2019 par courriel. 

Elle doit comprendre un titre provisoire, un aperçu de 200 mots, une note biographique de 100 mots et vos coor-données (nom, lieu d’attache, numéro de téléphone et courriel). Les réponses seront transmises avant le 1er décembre 2019.

Pour plus d’information, contactez:
Danielle Boutet, MFA, Ph.D., professeure
danielle_boutet@uqar.ca
Département de psychosociologie, Université du Québec à Rimouski Coordonnatrice du programme en étude de la pratique artistique 418 723-1986, poste 1827
1-800-511-3382, poste 1827

Membres du collectif de recherche et création LES ATELIERS DE L’ŒUVRE À FAIRE :
Suzanne Boisvert, Montréal Danielle Boutet, Rimouski Virginie Chrétien, Rimouski Louise Gauthier, Québec Diane Laurier, Chicoutimi

LES ATELIERS DE L’ŒUVRE À FAIRE sont liés aux programmes en étude des pratiques (pratique artistique et pratiques psycho-sociales) du Département de psychosociologie de l’UQAR. Ils réunissent des artistes-chercheures dans des espaces communs de réflexion et d’échanges sur la pratique artistique. Nous privilégions les méthodes réflexives et phénoménologiques de la recherche qualitative : recherche-création, art-based research, observation participante (revisitée), autoethnographie et autoethnographie visuelle, recherche participative, narrativité, récit de création, récit de pratique, autobiographie.

Mentorat culturel pour les gestionnaires des Laurentides : Inscrivez-vous avant le 1er mai 2019
Les gestionnaires culturels se sentent souvent isolés quand ils font face à des nouveaux défis ou à des changements rapides dans leur environnement.

Le programme de Mentorat culturel prévoit soutenir une trentaine de dyades (mentors-mentorés) par année et il s’adresse particulièrement au milieu des organismes culturels à but non lucratif.

Les mentors admissibles sont généralement des professionnels qui dirigent ou ont dirigé un organisme ou une entreprise, du milieu culturel ou des affaires. De façon générale, ils ont plus de 10 ans d’expérience et ont du temps à consacrer à une relation mentorale. Ils peuvent s’inscrire en complétant la fiche jointe.

PLUS D'INFOS

Les personnes de tout âge qui désirent être mentorées sont des gestionnaires qui dirigent un organisme culturel. De façon générale, ils ont au moins 2 ans d’expérience professionnelle, n’ont pas nécessairement de formation universitaire, mais veulent consacrer du temps à une relation mentorale. Ils peuvent s’inscrire en complétant la fiche jointe et en rédigeant une lettre d’intention qui décrit leurs défis personnels et professionnels, leurs attentes par rapport au mentorat, le profil du mentor recherché, le nom du ou des mentors recherchés si connu, ainsi que leurs valeurs personnelles et professionnelles. Une liste des mentors ayant participé à la première phase du programme est disponible pour guider les mentorés dans le profil du mentor recherché.

INSCRIPTIONS

 4e édition du MASSIF RACONTÉ PAR SES ANIMAUX - 18 août 2019

Le comité régional pour la protection des falaises (CRPF) est un organisme à but non lucratif créé en 2003. Il a pour mission la protection de la biodiversité et la conservation des habitats naturels d'un territoire d'environ 16 km2 comprenant s'étendant derrière les escarpements de Piedmont, Prévost et Saint-Hippolyte. Il est aussi dans la mission du CRPF de veiller à garantir l'accès démocratique aux activités de plein-air jugées compatibles avec la mission de conservation.

Le Massif raconté par ses animaux est une levée de fonds et une activité familiale pour sensibiliser la population aux espèces animales qui résident dans le massif des escarpements, ainsi qu’une activité de loisir pour tous les âges.
Il y a présentement plus de 14 kiosques de professionnel dans divers domaines qui participeront à l’événement bénévolement pour cette journée de sensibilisation. Nous sommes à la recherche d’un artiste animalier pour offrir un kiosque durant notre événement.

Pour proposer une activité, contacter Paméla Parisien, adjointe aux événements. 

CANDIDATS VISÉS

Des artistes professionnels, des gestionnaires et des travailleurs culturels ou des mécènes peuvent, entre autres, être décorés du titre de Compagne ou Compagnon des arts et des lettres du Québec. La distinction est strictement honorifique et symbolisée par un insigne conçu par l’artiste Christine Dwane. Les insignes sont remis au cours d’une cérémonie annuelle ou, au besoin, à l’occasion d’un événement particulier.

CRITÈRES DE RECEVABILITÉ

• contribution du candidat au développement des arts et des lettres québécois ou à leur rayonnement au Québec ou dans le monde, ou
• retombées des actions ou des réalisations du candidat sur l’évolution d’une ou de plusieurs disciplines artistiques, ou
• engagement du candidat pour l’essor ou la promotion des arts et des lettres dans sa communauté, ou
• apport du candidat à la diversification et à l’enrichissement de l’offre artistique et littéraire au Québec.

EVALUATION

Le Conseil de l’Ordre des arts et des lettres du Québec a été mis sur pied par le CALQ pour évaluer les candidats et sélectionner les lauréats. Ses recommandations sont entérinées par le conseil d’administration du CALQ.

MODALITÉS D'ATTRIBUTION

Le C.A du Conseil fixe le nombre de distinctions remises par année.

La sélection favorise la diversité (genres, générations, origines, régions, disciplines artistiques, etc.).

Le nombre de personnes honorées résidant hors Québec ne doit pas excéder le tiers des lauréats d’une même année.

Aucune contribution financière n’est associée à cette distinction honorifique.

DIRECTIVES ET FORMULAIRE DE CANDIDATURE