Calendrier Culturel

Démarche participative

Le Collège Manitou, pionnier en offrant des formations postsecondaires dédiées aux membres des Premières Nations, est au cœur de l\’histoire explorée par le musée. En collaboration avec des personnes concernées par cet événement historique, le musée cherche à comprendre leur expérience et l\’impact du Collège sur leur parcours, en cherchant à découvrir leur propre \’effet manitou\’. Depuis le 3 juin, le MAC LAU présente également une exposition étudiante intitulée \’Les énergies libérées\’ de l\’Institution Kiuna, le seul centre d\’études collégiales par et pour les Premières Nations au Québec.

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Quand la collection présente l’avenir
Étude de cas : L’homme de Nemiskachi (1995) et Le Kid du lac Raymond (2023) de François Morelli et Didier Morelli

Collaborateur John-James Fridman

Depuis le début de son chantier de transformation de sa collection, le MAC LAU présente la mise en exposition de sa démarche de réflexion. Au cœur des nouvelles perspectives qui orientent l’avenir de la collection du Musée, les axes du territoire, de l’hospitalité, du dialogue et de l’esthétique déterminent nos nouvelles approches d’acquisition, répartis au sein de collections : permanente, semi-permanente, rayonnement et immatérielle.

Le présent projet vise la mise en lumière de la démarche d’acquisition d’une performance (1995) de François Morelli, de ses archives, ainsi que de son reenactment (2023) par Didier Morelli, le 21 septembre dernier dans les Laurentides.

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L’exposition « Le P’tit train du Nord » rend hommage au patrimoine, à la flore et à la faune des Laurentides, basée sur l’album jeunesse éponyme d’Isabelle Charbonneau. Les visiteurs parcourent l’itinéraire historique du P’tit train du Nord entre Mont-Laurier et Saint-Jérôme, avec des animations interactives via des codes QR offrant une expérience immersive. Des activités spécialement conçues pour les enfants, telles que la création d’un train illustré collectif et des jeux ludiques, complètent l’expérience familiale enrichissante.

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ÉSONANCE SOLO & DUO marie les œuvres de Susan Edgerley et Donald Robertson, – ce remarquable couple de sculpteurs de verre, si inspirés et inspirant -, des artistes émérites unis depuis quarante ans de vie professionnelle et amoureuse par le ferment de la création.

Avec LOURD SILENCE, l’artiste multidisciplinaire Suzanne FerlandL convoque l’inaudible. Sa démarche va où cela demeure sans nom. Pourquoi se taire ? À l’écoute du silence autour de la violence envers les femmes, ses installations inédites défient les secrets, murmure d’un passé et d’un présent qui cherche à accéder à l’existence et continue de résonner dans un espace sans borne.

Ouverture des expositions : samedi le 10 février à 14 h
Samedi 9 mars à 14 h rencontre avec Suzanne FerlandL
Samedi 20 avril à 14 h : rencontre avec Susan Edgerley et Donald Robertson
Dimanche 5 mai à 13h : lancement Femmes de Parole no 10
Hommage à Geneviève Desrosiers Jumelage Québec Bretagne
Les dimanches 25 février, 24 mars, 28 avril et 26 mai à partir de 13h30 :
Ruche d’art animée par Isabelle Gagnon

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Exposition : DEVANT LA TABLE : Le repas social comme expérience d’exclusion

Artiste : Céline Landry
Vernissage le 23 mars de 13 à 16h

Connue pour son exploration métaphorique des concepts d’intimité, de corps et de féminité à travers son travail artistique, Céline Landry présente une nouvelle installation intitulée « DEVANT LA TABLE – Le repas social comme expérience d’exclusion ». Cette œuvre explore la réalité méconnue du repas : l’exclusion. Elle confronte les spectateurs à une représentation troublante d’une abondance alimentaire contrastée par le malaise d’une figure féminine. L’artiste invite ainsi le public à réfléchir aux préjugés et aux réalités sociales souvent ignorées lors des moments de repas partagés.

Description de l’installation : L’installation combine sculpture en argile et médiation artistique, offrant une expérience immersive d’un repas grandeur nature. Sur une table en bois traditionnelle, une abondance de plats en porcelaine est exposée, évoquant les rassemblements festifs. Cependant, une sculpture d’argile représentant un personnage féminin détourne son regard de cette abondance alimentaire, exprimant ainsi un malaise profond et une sensation d’exclusion.

Céline Landry est soutenue par le programme : Entente de partenariat territorial en lien avec la collectivité des Laurentides du CALQ

Exposition : En attendant le printemps!

Artiste : Marilyse Goulet

Vernissage le 23 mars de 13 à 16h

Marilyse Goulet est reconnue pour son exploration métaphorique des curiosités végétales à travers son travail artistique, elle nous présente sa nouvelle installation intitulée « Micro-Macro: impressions phytologiques ». Issu d’une bourse en recherche-création du CALQ ce projet explore les subtilités de la nature à travers l’observation, la récolte et le geste gravé des plantes indigènes. Cette installation poétique transporte les spectateurs dans un monde végétal fascinant, les confrontant à la beauté et à la complexité de l’écosystème environnant. En invitant le public à réfléchir aux liens entre l’homme et la nature, l’artiste célèbre la richesse et la diversité de notre environnement.

Description de l’installation : L’installation combine différentes techniques et matériaux en art d’impression pour créer une expérience immersive d’un paysage végétal. Des sculptures, des gravures et des impressions représentent la magnificence des plantes indigènes, plongeant les spectateurs dans un univers où le micro et la macro se rencontrent.

Marilyse Goulet est soutenue par le programme : Entente de partenariat territorial en lien avec la collectivité des Laurentides du CALQ

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www.centredartargenteuil.com

Je ne suis pas un robot est une collaboration entre les villageois de Maison Emmanuel, une communauté thérapeutique de Val-David dédiée aux personnes ayant des besoins particuliers, et 13 artistes émergents basés à Montréal. Les œuvres présentées ont été créées dans le cadre d’ateliers de céramique dirigés par Maggie Roddan, d’ateliers de tissage dirigés par Sarah Kring, et lors d’un cours avancé de sérigraphie, supervisé par Bonnie Baxter, à l’Université Concordia. Cette exposition immersive et interactive met en avant la question : Que signifie être humain?

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