Calendrier Culturel

Les œuvres photographiques de monsieur Roger Dufresne sont synonymes de grâce et de beauté.

Inspiré par la nature, son regard sur les différents éléments qui nous entourent nous amène vers une poésie du temps qui passe.

Chaque photographie est une métaphore qui évoque les couleurs des saisons. Un univers de teintes, de lumière et de transparence.

Roger Dufresne traduit l’éphémère avec un lyrisme et une harmonie spectaculaire.

Cette exposition est présentée du samedi 7 septembre au dimanche 13 octobre à l’Atelier culturel, au 1920 Chemin du village à Saint-Adolphe-d’Howard.

Vernissage samedi 7 septembre 2019 à 13h

Nos heures d’ouverture sont les samedis et dimanches entre 12 h et 16 h.

Vous pouvez consulter notre site Facebook

https://www.facebook.com/ArtsetCultureSaintAdolphe/

 

Pour nous rejoindre pendant les heures d’ouverture : 819-323-1878

La Maison des Arts Saint-Faustin est fière de vous inviter à l’exposition de la 23e édition de son concours annuel du 24 août au 19 octobre 2019 et à voter pour votre coup de cœur durant toute l’exposition.

Nous avons plus de 60 exposants qui vous éblouiront par la qualité de leur création.

Les artistes suivants participent à notre 23^e édition:

Liliane Bedey,  Diane Bélair, Catherine Bélanger, Lorraine Bélanger, Sylvie Bergeron, Valérie Blanchet, Colette Boudreau, Caroline Boyer, Johanne Brouillette, Daniel Carbray, Louise Carlesso, Denise Chevrier,  Sonia Conforti, Alain Daignault, Janet Dollin, Yves Doré, Marina Dunn Dugas, Guylaine Duval, Les Ell’s (Collectif), Anna-Louise Fontaine, Johanne Fontaine, Anne Marie Fournier, Martine C. Gagnon, Richard Gagnon, Jocelyn Gardner, Lynn Gervais, Réjean Gilbert, Victor Santamaria Gonzalez, Andrée Gougeon, Sandra Grégoire, Dianne Hitchen-Gadbois, Odile Jalbert, Véronique Komlosy, Olena Kulik, Rémi Lacasse, Sophie Lambert, Jacques Lambert, Louise Larose, Marie Lauzon, Noëlla Leblanc, Sophie Lefebvre, Hélène Lemyre, Julienne Lepage, Joëlle Leroux, Sébastien Loulou, Jean Marchand, Marie Christine Payette, Nicole Proulx, Manon Rioux, Johanne Rodrigue, Susan Saint-Laurent, Carol Saint-Vincent, Micheline Senez, Alain Tittley, Jacqueline Tourigny, Michel Tremblay, Jean-François Tuveri, Marie Rose Villeneuve, Dan Walker, Wina.

Les lauréats du concours, sélectionnés par des artistes professionnels, seront dévoilés lors du vernissage le 8 septembre à 14 heures. Vous êtes invités en grand nombre pour les féliciter.

Les prix coup de cœur seront divulgués dans les médias à la fin du concours.

Grâce à la contribution de nos généreux commanditaires, la Maison des Arts Saint-Faustin pourra, une fois de plus, reconnaître et récompenser le talent de nos artistes en arts visuels.

Le Centre d’exposition de Mont-Laurier, lieu de diffusion en
arts visuels et métiers d’art dans les Hautes-Laurentides, présente à compter du 29 août,« Migrations climatiques » de l’artiste régional Gilbert Desjardins.

Le parcours du vivant

Ayant vécu à de nombreuses reprises auprès de populations  raditionnelles en Afrique, Gilbert Desjardins nous invite à réfléchir sur la migration humaine et animalière. Les changements climatiques modifient notre environnement et plusieurs peuples se voient dans l’obligation de quitter leurs territoires. Le mouvement et la survie se positionnent au centre du travail de cet artiste qui tente de relever, grâce à ses photographies, la problématique des déplacements migratoires auxquels nous ne sommes que très peu exposés. Gilbert Desjardins nous invite à parcourir avec lui les kilomètres qui nous
dissocient de ce phénomène migratoire et nous présente deux séries de photographies mettant en parallèle la migration des oies et
celle des hommes. Loin du discours moralisateur, cet artiste soulève le voile qui sépare les continents afin de nous rapprocher de la réalité

Transformation du mouvement
C’est par l’entremise de ses photographies transformées  umériquement que Gilbert Desjardins raconte son expérience auprès de population en marge du développement. Ces modifications permettent alors de recentrer l’attention sur le vivant qui parcourt un décor des plus sombres : un lieu qui n’est toujours qu’un moment de passage sans nom. Ajoutons à cela des variations de l’image grâce à la peinture à l’acrylique, à la cendre, au bois et au papier qui nous rapprochent, par la texture, de la réalité de ces êtres.

Bienvenue à tous, l’entrée est gratuite!
La rencontre avec Gilbert Desjardins, qui aura lieu le jeudi 29 aout à 17 h, sera l’occasion de discuter avec l’artiste et d’en découvrir davantage sur son processus de création.

Le Centre d’exposition est situé au 385, rue du Pont à Mont-Laurier. L’horaire de la salle est du lundi au vendredi de 10h à 16h et samedi
de 10h à 16h30. Pour joindre l’équipe: 819 623-2441 ou expomontlaurier.ca.

La Municipalité du Village de Val-David est heureuse d’accueillir à la Galerie de la petite gare, du 31 août au 29 septembre prochain, l’exposition de Marcel Vincent Mémoire tracée; À la découverte de grands artistes du Québec en arts visuels. Imprimées sur panneaux didactiques, les illustrations au fusain de Marcel Vincent rendent hommage et illustrent brillamment une vingtaine de portraits d’artistes ayant marqué l’histoire de la peinture au Québec. Soutenu par son beau-fils Michel Therrien, Marcel Vincent souhaite par cette exposition transmettre le fruit de ses recherches et nourrir, à sa façon, notre mémoire culturelle collective.

Comptable de métier et artiste autodidacte, Marcel Vincent occupe ses temps libres à la planche à dessin depuis les années 90. Au cours de quelques formations privées qu’il suit pour perfectionner ses techniques à l’école de dessin et de peinture Mission Renaissance de Montréal et avec l’artiste Luc Desbiens, il découvre du même coup notre patrimoine artistique. Décontenancé, il constate chez son entourage une méconnaissance générale des artistes qui ont façonné l’histoire de l’art au Québec. Dès lors, il entreprend la création d’une série de portraits au fusain de quelques peintres d’ici qu’il accompagne de courtes biographies. Rapidement remarqué par la qualité de ses illustrations, il réalise une quinzaine de fusains à la demande de l’homme d’affaires Paul Desmarais Jr et produit également vers la fin des années 90 une série d’œuvres pour le Pavillon des Arts de Pierre Péladeau, à Sainte-Adèle.

Aujourd’hui, Marcel Vincent travail à la création de nouveaux portraits et caresse le rêve de faire circuler son exposition didactique Mémoire tracée; À la découverte de grands artistes du Québec en arts visuels un peu partout dans la province. La collection de ses œuvres originales est entreposée à Val-David, dans l’attente d’un acquéreur sérieux.

Pour plus d’informations, vous pouvez joindre Michel Therrien à laelsrdv@gmail.com

crédit photo: André Chevrier

CLAIR DE NUIT
Marie-France Pinard
Exposition solo

Traverser le deuil vers une nouvelle vie, à travers de vieilles portes de bois que
je sculpte et colore et auxquelles j’ajoute des objets trouvés ou fabriqués. Le
tout dans la recherche de transparences et de textures. Aux murs, quelques
techniques mixtes marouflées sur bois exprimant une marche graduelle vers la
lumière. Parce que la vie continue.
Vous êtes convié(e)s à célébrer, le 8 septembre à 14 heures, j’y serai pour vous accueillir , ainsi que les après-midis des fins de semaine pour des échanges plus personnels.

Espace Galerie, 200, rue Principale, espace 6, Saint-Sauveur

Commissaire : Anne-Marie St-Jean Aubre, conservatrice de l’art contemporain, Musée d’art de Joliette

L’artiste canadienne d’origine coréenne Jin-me Yoon est connue pour ses œuvres photographiques et vidéographiques mettant en scène différents rapports temporels et spatiaux pour traiter des enjeux d’immigration, de sentiment d’appartenance, d’identité et de commémoration. Cette première exposition individuelle d’importance, qui inclut de nouvelles œuvres, propose un bilan des trente ans de carrière de l’artiste.

Le projet, une initiative du Musée d’art de Joliette, se développe en deux volets : le premier est présenté au Musée d’art de Joliette à l’été 2019 alors que le Musée d’art contemporain des Laurentides accueille le deuxième volet à l’automne 2019. Chacun des volets est composé d’œuvres distinctes et propose un point de vue différent sur la pratique artistique de Jin-me Yoon.

Au cœur de la démarche de l’artiste, se trouve un désir d’interroger et de fragiliser la représentation photographique et vidéographique, qui tend généralement à fixer l’identité. Dans son nouveau corpus, Jin-me Yoon s’éloigne du regard analytique de ses premières séries, qu’on pense à Souvenirs of the Self (1991) ou à Touring Home From Away (1996). Elle y adopte une approche plus poétique et fluide où l’être humain ne joue plus un rôle aussi central, mais est présenté en contrepoint d’un environnement naturel qui le dépasse. Prise dans son ensemble, cette exposition donne un aperçu de l’évolution de la pratique artistique de Jin-me Yoon, sans pour autant adopter une approche chronologique.

Cette exposition est produite et circulée par le Musée d’art de Joliette grâce au soutien du Ministère de la culture et des communications du gouvernement du Québec.

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Jin-me Yoon, née à Séoul en Corée, a immigré au Canada en 1968 pour s’installer à Vancouver, où elle réside toujours. Elle a effectué des études en arts visuels à Montréal et enseigne à l’Université Simon Fraser depuis 1992. Son travail a été largement exposé au Canada, aux États-Unis et en Asie. Finaliste pour le prix photographique Aimia en 2009, elle a remporté une bourse de recherche du Smithsonian en 2013. Elle a réalisé une nouvelle œuvre commandée dans le cadre du projet pancanadien Landmarks2017/Repères2017, développé en écho au site de la réserve du parc national Pacific Rim. Depuis 2018, Jin-me Yoon est membre de la Société royale du Canada. Ses œuvres font partie de dix-sept collections publiques canadiennes et internationales, y compris les collections du Musée des beaux-arts du Canada, du Musée royal de l’Ontario, de la Galerie d’art de Vancouver et du Musée d’art de Séoul.

Détails sur les oeuvres :
1. Long view, 2017, vidéo (arrêt sur image), 10 min 3 sec, avec la permission de l’artiste.

 

Téléphone : 450.432.7171
communications@maclau.ca

www.maclau.ca

Les populaires séries Parfums d’ailleurs, Samedis jeunesse, Symphonies et viennoiseries, Conférences, Événements spéciaux, Expositions – et même des ateliers!- vous réservent de belles surprises entre septembre 2019 et mai 2020!

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L’Atelier de l’île vous invite au vernissage de l’exposition Gilles Boisvert, collection des archives de l’Atelier de l’île, qui aura lieu le samedi 14 septembre de 15 :00 à 17 :00, à l’Espace Atelier de l’île, 1289 rue Jean-Baptiste Dufresne, à Val-David. L’exposition se poursuit jusqu’au 17 novembre 2019.

Cette exposition est la deuxième d’une série qui vise à présenter les œuvres importantes provenant des archives visuelles de l’Atelier de l’île, série amorcée en 2018 avec l’exposition des estampes de Bonnie Baxter, et qui se poursuivra avec celle de Jocelyne Aird-Bélanger en 2020.

L’Atelier de l’île profitera de cette occasion pour reconnaitre l’apport significatif de monsieur Boisvert dans l’histoire de l’atelier, en le nommant membre honoraire. Un grand merci à madame Jocelyne Aird-Bélanger pour le texte suivant relatant l’implication de Gilles Boisvert au sein de notre organisme.

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Artiste reconnu, GILLES BOISVERT poursuit sans relâche sa carrière visuelle depuis plus de six décennies. Ses œuvres ont fait l’objet d’expositions individuelles importantes au Musée d’art contemporain de Montréal, au Musée d’art contemporain des Laurentides et au Musée nationale des Beaux arts du Québec. Peintre, sculpteur, graveur il aura aussi complété une vingtaine de projets d’intégration des arts à l’architecture dont récemment, la façade du Théâtre du Marais à Val- Morin où il réside en permanence.

Après s’être initié à la gravure à l’École des Beaux arts et à l’atelier d’Albert Dumouchel dans les années soixante, il a fréquenté de nombreux ateliers collectifs d’art imprimé tels Arachel, l’Atelier libre de recherche graphique et Graff à Montréal avant d’intégrer l´Atelier de l’île de Val-David au cours des années ‘70. Il collabora à l’installation de la section lithographie de cet atelier que dirigeait alors son fondateur, Michel Thomas Tremblay.

En 1987, l’Atelier quitte l’Île pour s’installer au cœur du village dans le local actuel, qui était à toutes fins pratiques, quasiment vide. Gilles Boisvert, alors devenu président de l’atelier, organisa le déménagement et la réorganisation de ce nouveau lieu de travail, en dessina les plans d’aménagement et supervisa l’installation des presses et des nouveaux équipements. Beaucoup  d’efforts furent investis par lui et tout un groupe d’artistes pour relocaliser l’atelier et lui redonner une nouvelle impulsion créatrice. Il poursuivait en même temps un travail personnel intense en art contemporain dont faisait partie  l’estampe,  un autre des moyens d’expression intégré à sa pratique. Convaincu que l’Atelier était bien en selle et la relève, bien présente, il démissionna après quelques années et retourna à son atelier privé sans pourtant jamais complètement négliger l’atelier qu’il rejoignit à l’occasion de projets collectifs importants dont TOTEM DE PIEDRA et d’autres livres d’artistes importants. Son apport fut capital pour la transition et l’évolution de l’atelier autant par son implication soutenue lors d’années cruciales que pour sa rigueur artistique exigeante.

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Par Jocelyne Aird-Bélanger

 

Gilles Boisvert, collection des archives de l’Atelier de l’île

Du 14 septembre au 17 novembre 2019

1289, Jean-Baptiste Dufresne, Val-David

Du lundi au vendredi, 10h à 17h ou sur rendez-vous

 

Pour plus d’information : www.atelier.qc.ca

LES CADEAUX DU CIEL de Béatrice Grawey, artiste peintre

VERNISSAGE(ouvert à tous) : Jeudi, 26 septembre à 19 h

Native de Montréal, Beatrice Grawey, a travaillé bon nombre d’années dans le domaine de la mode et, par le biais du bénévolat, côtoie des milieux tout aussi différents les uns que les autres, tels que les écoles, les centres d’hébergement des personnes du troisième âge ainsi que les milieux hospitalier et ecclésial.

Aujourd’hui, elle consacre son temps à la réalisation de ses toiles. Bien qu’elle se passionne pour les arts depuis l’âge de quatre ans, c’est seulement en 2004, lorsqu’elle conçoit différents projets de décoration intérieure, qu’elle découvre ses talents artistiques. En 2013, elle expose ses premières œuvres à la Maison Trestler (Vaudreuil-Dorion) et depuis 2017, elle a vendu plusieurs de ses toiles à la multinationale Winpak qui l’a également mandaté de produire des tableaux pour une exposition permanente. Certaines de ses œuvres, offertes à la Fondation de l’Hôpital Saint-Anne (hôpital des vétérans), sont quant à elles destinées aux enchères.

Elle expose également à son studio privé, visite qu’elle offre sur rendez-vous. La beauté de la nature qui l’entoure est l’essence même du travail de Beatrice. Elle choisit la peinture à l’huile comme médium principal et emprunte tout aussi bien le style figuratif que le style abstrait. Elle peint des toiles de grande surface sur lesquelles elle ajoute du ciment qui leur confère une surface texturisée, détail propre à la signature de l’artiste.

L’exposition se déroulera à la bibliothèque municipale du 18 septembre au 27 octobre selon l’horaire suivant : du lundi au jeudi de 10 h à 20 h, les vendredis de 12 h à 17 h ainsi que les samedis et dimanches de 10 h à 14 h.

Infos: Josée Caron : jcaron@st-colomban.qc.ca | 450 436-1453 #6304 | st-colomban.qc.ca

Aficionados de la Note Bleue, cette invitation s’adresse directement à vous!

Le très talentueux Brian Tyler, accompagné de ses comparses du Bluestorm (Franky James à la guitare, Benoit Miron à la basse, et Bob St-Laurent à la batterie.) présenteront leur nouveau spectacle intitulé Back on Track au Théâtre du Marais!

De quoi allumer la scène et électriser le public de Val-Morin!

Récipiendaire de 5 trophées Lys Blues en 2014, et doté d’un immense charisme et d’une puissance vocale exceptionnelle, Brian Tyler prouve à chacune de ses performances scéniques qu’il est un incontournable dans le domaine du Blues au Québec. Au Théâtre du Marais, le vendredi 20 septembre à 20h (35$).

Réservez vite vos sièges, les billets partent vite!

Ce spectacle est également offert dans le Forfait Blues! (4 soirées pour 120$)

Informations et réservations sur le www.theatredumarais.com, au 819-322-1414 ou à la billetterie du Marais. Suivez-nous également sur les réseaux sociaux! Facebook, Twitter, Instagram et +

« Quelques instants d’éternité »
« Au-delà du brouhaha et du mouvement incessant où se vivent nos vies, existe un lieu, là
quelque part en nous, qui se trouve être comme un espace toujours ouvert au calme apaisant et
nourricier de ces quelques secondes d’éternité dans lesquels, un jour, nous nous sommes
retrouvés enchâssés. C’est un peu de cette éternité que j’ai cherché à photographier et que je
vous présente dans cette exposition. »

Il y aura rencontre avec Michel Tremblay photographe, le samedi 28 septembre de 14 à 16 h.
Bienvenue !

Espace Galerie , 200 rue Principale, espace 6, Saint-Sauveur
Dimanche 22 septembre au samedi 5 octobre.

Première projection dans le cadre du Ciné-club La Branche

UNE FEMME EN GUERRE de Benedikt Erlingsson

Version française. Islande – France – Ukraine. 2018. 101 min. (G)

Avec Halldóra Geirhardsdottir, Jóhann Sigurdarson, Juan Camillo Roman. Derrière sa routine tranquille, Halla mène une vie de militante pour l’environnement, lancée dans une guerre secrète contre l’industrie locale de l’aluminium. Du vandalisme insignifiant au sabotage industriel, elle réussit à faire cesser les négociations entre le gouvernement islandais et une multinationale pour la construction d’une nouvelle fonderie. Alors qu’elle met au point sa plus grosse opération, la quinquagénaire reçoit un courrier qui va tout changer. Sa demande d’adoption a enfin été acceptée. « Récit féministe dans l’ère du temps, UNE FEMME EN GUERRE donne le goût de résister, de refuser l’inéluctable. » (Martin Gignac, VOIR)

Coût: 8 $ membre et étudiant – 9 $ admission générale

Infos